sábado, 31 de marzo de 2018

EN HUELLAS MARÍA MARISOL GIORNO



ENTREVISTA- AL- ARTISTA
Periodista:-Disculpe la pregunta ¿podría saber cuál es su nombre completo y de dónde eres?
Artista: María Marisol Giorno Guillén. Soy de Venezuela
Periodista: - ¿Podría decirnos, cuando despierta en usted la vocación por el arte y en particular, la manifestación elegida?
Artista: Desde hace 6 años con la muerte de mi padre, aunque en realidad desde joven escribía guiones para títeres y tenía un programa radial infantil
Periodista: - ¿Ha tenido preparación académica y/o autodidáctica, partiendo que lo primario es sentir vocación y/o fue motivado por alguien.
Artista: Preparación académica no, diría que autodidáctica, porque me encanta la lectura, escribir
Periodista: - ¿Cómo fueron sus inicios y ha incursionando hasta la actualidad en su arte?
Artista: Todo se inició desde mi juventud escribiendo guiones para obras con títeres
Periodista: - ¿Ha participado en proyectos, eventos?
Artista: No
Periodista: - ¿Ha tenido logros, podría hacer una breve referencia?
Artista: Mis logros diría son los reconocimientos virtuales que he venido recibiendo desde hace tiempo
Periodista: - ¿Se siente realizado?
Artista: En lo personal si, en cuanto a la poesía me gustaría publicar mi poemario
Periodista: - ¿Existe en su amplia obra, alguna que la que siente un especial arraigo?
Artista: Todo lo que escribo, es el sentir de mi alma
Periodista: -Ha su gusto, podría mencionar algunos artistas de su manifestación, preferidos por usted.
Artista: Andrés Bello, Simón Rodríguez como maestro
Periodista: - ¿Posee usted un espacio WEB propio?
Artista: No
Periodista: - ¿Desea usted enviar un mensaje a los nuevos talentos?
Artista: Que lo que hagan lo hagan con el alma. Todo lo que emprendan sea por compromiso y porque les gusta, porque cuando las cosas se hacen con amor y compromiso son excelente


domingo, 11 de marzo de 2018

DIALOGANDO CON JESÚS LARA GONZÁLEZ DE QUEVEDO



ENTREVISTA- AL- ARTISTA

Periodista: -Disculpe la pregunta ¿podría saber cuál es su nombre completo y de dónde eres?
Artista: Mi nombre es Jesús Lara González de Quevedo, nací en Jerez de la Frontera. Cádiz.  Andalucía. España
Periodista: - ¿Podría decirnos, cuando despierta en usted la vocación por el arte y en particular, la manifestación elegida?
Artista: Desde muy pequeño he tenido esta vocación ya que he sido una persona muy cortada y de poca palabra digamos vocal y la escritura me ayudaba a poder decir lo que sentía en ese momento expresándome de una forma clara y sencilla.
Periodista: - ¿Ha tenido preparación académica y/o autodidáctica, partiendo que lo primario es sentir vocación y/o fue motivado por alguien.
Artista: Autodidáctica, partiendo de la vocación que siempre he tenido a la escritura y la verdad con poco apoyo a mi alrededor.
Periodista: - ¿Cómo fueron sus inicios y ha incursionando hasta la actualidad en su arte?
Artista: Siempre he sido muy cerrado y todo lo que escribía me lo guardaba solo para mí, no lo compartía. Un día hace unos cinco años falleció una persona muy cercana a mí. Empecé a expresar mis sentimientos a través de una red social y me di cuenta que mucha gente me agradecía mis escritos y que les encantaban cada uno de ellos. Eso me dio la fuerza que necesitaba.
Periodista: - ¿Ha participado en proyectos, eventos?
Artista: Solo me presente el año pasado a un concurso de relatos cortos en La Orotava y otro en Arona. Tengo un proyecto en mano con una profesora y sus alumnos para sacar un libro que ellos están escribiendo y quiere que yo les ilustre un poco. Esto me hace muy feliz se lo agradecí a esta profesora por hacer que esta pequeña juventud se interese de esta forma por la escritura y la lectura y haga que su imaginación sobre vuele dándonos un gran ejemplo.
Periodista: - ¿Ha tenido logros, podría hacer una breve referencia?
Artista: Los únicos logros que he tenido han sido el empezar a escribir para un público y conseguir en mi página 5000 seguidores, ya solo esto es mucho para mí. Solo me gustaría poder sacar un libro. Eso sería el mejor logro para mí, como un regalo que un niño espera que le hagan con toda la ilusión del mundo.
Periodista: - ¿Se siente realizado?
Artista: En el mundo de la escritura siempre y más recibiendo elogios de personas que te siguen y te hacer seguir escribiendo para ellos porque te hacen sentirte bien y ves que a ellos los ayudas día a día con solo unas palabras expresadas con todo el sentimiento que puedo expresar.
Periodista: - ¿Existe en su amplia obra, alguna que la que siente un especial arraigo?
Artista: Bastantes la verdad, creo que la mayoría de ellas han salido de lo más profundo de mi alma en momentos que me hacía falta expresar algo que me dolía en mi interior. Por eso siempre mi lema de Escrituras con vida, secretos del alma. Cada palabra tiene mucho de realidad.
Periodista: -Ha su gusto, podría mencionar algunos artistas de su manifestación, preferidos por usted.
Artista: El principal escritor que siempre me hizo reflexionar con sus relatos e incluso que avanzara más en el mundo de la escritura y la lectura es Juan José Millás. Después he leído a otros escritores que han sido de diferentes estilos para probar nuevas facetas, pero creo que este señor ha sido un gran pilar para seguir en este mundo. Pero yo creo que este escritor fue el que me ayudo a emprender este largo, pero hermoso camino.
Periodista: - ¿Posee usted un espacio WEB propio?
Artista:   escriturasconvida.wordpress.com
Periodista: - ¿Desea usted enviar un mensaje a los nuevos talentos?
Artista: Claro que sí e incluso lo he hecho en ocasiones a través de mi página cuando me han preguntado. Es tan hermoso este mundo que quiero que entendáis que vuestro talento es único, no dejéis que nadie os diga como tenéis que escribir. A veces me han dicho que lo que han escrito no tiene un sentido de expresión común y que a veces es un poco alocado. ¿Y la escritura en sí no tiene un poco de locura? Creo que cada escritor como cualquier otro artista tiene un talento especial escondido muy en el fondo de su alma y lo más lindo es expresarlo de la manera que uno lo siente. Después el lector le dará el sentido que él crea, en el que su imaginación se introducirá profundamente en cada palabra escrita. Luchar siempre por cada palabra, por cada verso, por cada relato y disfrutar de cada escrito sintiéndolo desde lo más profundo de vuestra alma. ¡Pensar por un momento! ¿Hay algo más hermoso que hacer feliz a una persona con cada palabra que expresamos con nuestros escritos? Solo vuestro corazón sabrá responderlo.

lunes, 26 de febrero de 2018

CON JOSÉ ARMANDO OCAMPO GONZÁLEZ EN HUELLAS DEL ARTISTA



ENTREVISTA AL ARTISTA
Periodista: - Disculpe la pregunta ¿podría saber cuál es su nombre completo y de dónde eres?
Artista: Me nombro José Armando Ocampo González, nací un domingo a las 9:30 a.m. del día 23 de abril de 1961 en la Clínica Martha Abreu", en el reparto La Riviera" de Santa Clara, hoy en día un policlínico de igual nombre, dado que la familia era socia de dicha clínica. Fui inscripto en Camajuaní porque mis padres eran oriundos de ahí y toda mi vida he vivido en Caibarién, ciudad que amo tanto que, sin dudas, aunque alguien se moleste, tengo que expresar que primero soy caibarienense y después cubano. ¡Ah!, y diga lo que diga mi inscripción de nacimiento y el carné de identidad, sólo puedo ser de Caibarién y ello está fuera de discusión alguna.
Periodista: - Podría decirnos, ¿cuándo despierta en usted la vocación por el arte y en particular, la manifestación elegida?
Artista: Mi encuentro con la fotografía fue sin tener aún conciencia de ello ni de ella. Recién nacido fui fotografiado, supongo que debido a que mi hermana, Lidia Nivia, que había nacido el 20 de julio de 1957, falleció nueve días después sin que se le llegase a tomar alguna fotografía. Esta tragedia y el que no quedara ninguna imagen suya fue muy duro para mis padres y sobre todo para mi madre que nunca lo llegó a superar del todo. Posteriormente, mis padres celebraron todos mis cumpleaños y otros hechos siempre dejando constancia gráfica de ellos, sobre todo por medio de los fotógrafos “Gelito”, de Camajuaní, Justo García Granado y Elvira, ambos de Caibarién. Por lo tanto, siempre me vi rodeado de fotografías familiares.   
La primera vez que tuve una cámara en mis manos, fue cuando tenía cerca de 6 años y nos visitó mi primo hermano José Edmundo Ocampo Rodríguez, que reside en La Habana y me dejó usar su cámara Rolleiflex de 120 milímetros. La primera mía me la regaló Hugo Lorenzo Ocampo, otro primo hermano que residía en La Habana, fue durante una visita que le hicimos sobre el año 1967 ó 1968, no recuerdo exactamente. Era una cámara Kodak Imperial 620 de foco fijo (En la década del 90 se la obsequié en perfecto estado al fotógrafo Alberto Cabrera Martínez (Píchile), caibarienense que reside en Kansas City desde la década del 50. Mi segunda cámara fue una Smena 8 de 35 milímetros de fabricación soviética (Se la obsequié en perfecto estado al amigo y colega Lázaro Ricardo Abreut Santos). Fue un regalo de mi madre cuando cumplí 11 años en 1972. La usé hasta que a principios de la década de los años 80 compré una Zenit 11 de fabricación soviética. En 1988 compré otra cámara igual y posteriormente una Lubitel de 120 milímetros que nunca llegué a usar porque no me acostumbré a ella ni nunca me gustó su formato por lo que poco después de haberla comprada, se la regalé a Pedro Miguel Mendoza Ortueta.
Pienso que el hecho de verme rodeado de fotografías, de familiarizarme con estudios fotográficos bien equipados, como el de “Gelito” en Camajuaní, el haber tenido la posibilidad de tener cámaras propias y poderlas utilizar desde que tenía entre 6 y 7 años y por último que a finales de 1979 o principios de 1980 me regalaran en la casa de Justo Morera nada menos que el libro de la exposición “The Family of Man” (“La Familia del Hombre”), exposición que fue ideada en los años 1950 por el fotógrafo estadounidense y director del departamento de fotografía del MOMA, Edward Steichen, y su asistente Wayne Miller. Dicha exposición fue considerada en su momento como la mayor empresa fotográfica jamás realizada ya que reúne 503 fotografías de 273 fotógrafos de 68 países, tanto profesionales como aficionados, famosos y desconocidos, congregando a más de nueve millones de visitantes de 1955 a 1964. Todo lo anterior me llevó a sentir vocación por la fotografía.
Periodista: - ¿Ha tenido preparación académica y/o autodidáctica, partiendo que lo primario es sentir vocación y/o fue motivado por alguien.
Artista: La vocación fue motivada por todo cuanto le expresé en mi respuesta a su pregunta anterior. En cuanto a mi preparación ha sido y es aún mayormente de carácter autodidacta. En esos primeros años, los fotógrafos Elvira, Octavio Prida Torrecillas (Tavi) y Luis Toca Camejo, me enseñaron lo relacionado con el uso de la cámara y lo elemental sobre composición. En el año 1988 recibí un Curso de fotografía y en el año 1991 participé en el “I Seminario Cinematográfico”, ambos impartidos por Ramón Rodríguez Calderón (Richard) en la Casa de la Cultura “Manuel Corona” de Caibarién. En el año 2000 recibí un curso de operador de mini-lab Noritsu-1401 y reveladora QSF V-30 en los estudios de “Trimagen” en Santa Clara y en el 2001 recibí un curso de operador de mini-lab Noritsu-1501 y reveladora QSF V-30 en los estudios de “Photo Service” en Santa Clara. En junio de este año 2017, participé en el Taller FotoFest Internacional & Foundation for Culture and Society sobre la preparación de Portfolios, impartido por el profesor Ricardo Viera en la sede de la UNEAC Provincial en Santa Clara. Estos son los únicos cursos que he recibido. Paralelamente, aprendí laboratorio gracias a Ramón Rodríguez Calderón (Richard), que es fotógrafo, escritor, investigador y dramaturgo, a Pedro Miguel Mendoza Ortueta que es un gran conocedor del laboratorio y que siente pasión y ahora nostalgia por él y a José González Miranda (Tico). Respecto a la composición, los antes mencionados también me aportaron conocimientos, sobre todo, Ramón Rodríguez Calderón (Richard) y el venezolano Pedro Bethermyt, que es del que tengo mi mayor influencia. Lo demás lo he aprendido gracias a la amplia y costosa bibliografía (son varios cientos de dólares entre el precio de los envíos y de las revistas y libros) que he recibido de mis primas tinerfeñas Tere y Ana Díaz Campos y los amigos (as) Antonio Teixera de Brasil, Arturo de Puerto Rico, Nora Peña y su esposo Jorge Scordamaglia de Uruguay, Cary Alonso, cubana radicada en Las Vegas, EE.UU., Eva Viira de Tartu, Estonia, José Antonio Álvarez Pérez, cubano radicado en la República Checa, Juan Manuel (Juanma), cubano radicado en Miami, Jorge Bello Print, de Casablanca, La Habana y Ana Luisa Hernández Martínez de México. Ahora, con la llegada de la Era Digital, recibo tanta información actualizada de tantos amigos (as) de tantos países, que me es imposible estudiarla toda y me limito a lo que me sea más útil en un momento dado.  
Periodista: - ¿Cómo fueron sus inicios y ha incursionando hasta la actualidad en su arte?
Artista: Una vez concluido el curso en el año 1988, se realizó una pequeña exposición colectiva en la Casa de la Cultura “Manuel Corona” y posteriormente otra mucho más extensa, titulada “Del lenta a…” en la Galería de Arte “Leopoldo Romañach”, ambas en Caibarién. También se creó el Club de Fotografía “Martínez Otero” del cual fui elegido su presidente y que funcionó hasta la llegada del mal llamado “Período Especial” en que paulatinamente comenzó a desaparecer el papel fotográfico, las químicas, los rollos, las bombillas para las ampliadoras y las lámparas de estudio, lo cual trajo consigo que la mayoría de sus miembros quedasen inactivos.
Fue muy importante que desde mi inicio viera abiertas las puertas de la Galería de Arte “Leopoldo Romañach” y recibiera el apoyo, la amistad y ciertos conocimientos de su director, el pintor, escritor y curador Arnaldo Suárez Jorge y los especialistas Fernando Betancourt Piñero, excelente pintor y profesor de artes plásticas y Javier Alexander Gazapo García, escultor y pintor de ideas siempre brillantes, que me incluyó en varios de sus proyectos, como la exposición colectiva “Ideotesis” en la Galería de Arte “Leopoldo Romañach” y el evento “Ecoarte”, ambos en 1997. También siempre tuve el apoyo de los Directores de Cultura Alfredo Conde y Bofill, quienes siempre me apoyaron con rollos, químicas y el préstamo de una ampliadora, a José Antonio Valeriano Fariñas, tanto cuando entró al PCC atendiendo Cultura y el INDER como en su etapa de Secretario del mismo, al igual que de Víctor Ramos Mayonada, quienes me facilitaron permisos para realizar fotografías en algunos lugares y siempre me apoyaron en mis proyectos. Otros que me apoyaron mucho fueron todo el personal del “Studio Praga” y de “Photo Service”, sobre todo en cuanto a químicas y permitirme utilizar sus instalaciones, tanto de sus respectivos laboratorios como de los equipos fotográficos. Alina Corujo y Collado, Gerente Comercial y Gerente de la tienda “Fin de Siglo” del CIMEX respectivamente, que sin ser trabajador del CIMEX tuvieron la confianza de que fuese yo quién realizara las fotografías de propaganda de “Photo Service” así como de montar el Estudio de “Photo Service en lo referente al equipamiento de iluminación y los fondos, que junto a las fotógrafas de dicho estudio, recibiera el curso de operador de mini-lab Noritsu-1501 y reveladora QSF V-30 en los estudios de “Photo Service” en Santa Clara y me convirtiera en el fotógrafo de todas sus actividades, a Evelio, Director de la Tenería y a Manuela, laboratorista del Central “Marcelo Salado”, quienes me ayudaron con productos químicos, a Mayra Mesa Carro, que me permitió usar su casa como estudio y laboratorio, Martha Marrero que me permitió usar su casa como estudio, a mi primo Toño de Tenerife que me regaló una cámara Nikon, a mi primo Hugo Lorenzo Ocampo, que reside en Miami, EE.UU. que me regaló una cámara Canon EOS Rebel y un objetivo de 200mm, a la Doctora  Shantel de Chicago que me trajo una cámara Kodak Easy Share Z650 y me regaló gran parte de su valor, al amigo y colega Eric Maimó Samuell que reside en Miramar, EE.UU. que me regaló una laptop HP y tres memorias externas, al gran amigo Arnaldo Suárez Jorge quién me ha regalado varias memorias externas y un objetivo, y además, se ha encargado de hacerme llegar todos los regalos que me enviaron de los EE.UU. los antes mencionados, a Alberto Cabrera Martínez (Píchile) quién me regaló un objetivo para una cámara Minolta SRT 101, rollos, material para conservar negativos y útiles de laboratorio, a mi hijo Kenny Ocampo Casares que en los últimos tiempos ha sido quién me ha aportado todo el equipamiento del cual dispongo, al apoyo recibido por la UNEAC Provincial de Ciego de Ávila y Santa Clara, la UNEAC de Remedios, el Centro Cultural “Pablo de la Torriente Brau” y la Casa Museo “Alejandro de Humboldt“ en La Habana y el Centro Cultural “Las Leyendas” de  Remedios. De otras personas como Cristina Mendiondo en su etapa de Presidenta de la Asamblea Municipal del Poder Popular, Jorge Pérez Duporté, José Miguel Pérez, Alberto Pérez Sierra, Mabel Llevat Soy, Rufino del Valle, Román Casares Varea, Lázaro Ricardo Abreut Santos, la argentina Gabriela Alejandra Magni, los españoles Carlos Longarela y Francisco Javier Pineda, Wildy (Fotógrafo de la revista “Somos Jóvenes“), a todas las modelos, que son no menos de 115, en su mayoría anónimas, que han depositado su confianza en mí para realizar fotografías eróticas y de desnudo en sus muchas variantes, a Yamilet Torna González, mi ex esposa, que no sólo convenció a muchas de las que me sirvieron de modelo, que siempre me ha estimulado y apoyado en mi quehacer y para terminar a Ud., que junto al equipo al cual pertenece me ha abierto las puertas para que mis obras sean difundidas a nivel internacional e incluso me han otorgado una distinción por mi aporte a la cultura y el arte, algo que no creo merecer.  

Periodista: - ¿Ha participado en proyectos, eventos?
Artista: Sí, en los eventos “Ecoarte”, “Natura” y “Color Miel” de Caibarién y el “Evento de Ramón” de Manicaragua, siendo fundador de todos ellos. También en los eventos “Por la Costa” de Caibarién, “Entorno 2001” de Ciego de Ávila y el “VI Evento y Coloquio Internacional de Arte Digital” realizado en el Centro Cultural “Pablo de la Torriente Brau” en La Habana. La suma de mis participaciones en cada uno de estos eventos llega a un total de 24 participaciones.

Respecto a proyectos, el 23 de agosto de 2004 le presenté a Alberto Pérez Sierra (El Pija), en aquel momento Director del Consejo Provincial de las Artes Plásticas, la realización de un salón de fotografía en la Galería de Arte “Leopoldo Romañach” dado el auge de la fotografía en la localidad, la necesidad de un salón netamente dedicado a esta manifestación de las artes plásticas y en honor a Manuel Martínez Otero y sus hijos Manuel Martínez Illa y Arturo Martínez Illa, una familia a las que todos, fotógrafos o no, les debemos esa tradición de la fotografía porque sin dudas, fueron los que sembraron la simiente de ella en nuestra ciudad y porque no se puede hablar de la historia de la fotografía en Cuba sin dejarlos de mencionar. Para el bien de la fotografía, de los fotógrafos caibarienenses y de otras localidades e incluso del extranjero, mí proyecto fue aprobado y vio la luz el 26 de marzo de 2005.  
También realicé los proyectos “Fantasmas” y “Superpuestas, un proyecto de experimentación fotográfica”, los cuales fueron presentados en el XIV y el XV Fórum de Ciencia y Técnica de Cultura respectivamente y ambos obtuvieron el premio relevante.   
Periodista: - ¿Ha tenido logros, podría hacer una breve referencia?
Artista: Considero que sí. Respecto a premiaciones he obtenido 5 primeros premios, 3 terceros premios, 29 premios colaterales, 1 mención especial y 7 menciones. Dadas las características de otros concursos, 1 obra ha sido seleccionada, 3 semifinalista, 2 han llegado al primer corte de cuatro y 1 al segundo corte de cuatro. Estas 3 últimas obras en 2 concursos internacionales realizados en Nicaragua.

En la Asamblea Solemne del Poder Popular, realizada el 26 de octubre de 2011 por el aniversario 179 de la fundación de Caibarién, recibí por mi aporte a la cultura el Sello Conmemorativo Fundación de Caibarién.

Soy miembro de la UNEAC, el Fondo Cubano de la Imagen Fotográfica, el Fondo Iberoamericano de Fotografía y de la Federación Internacional de Arte Fotográfico. 

Mis obras han sido publicadas en las revistas cubanas “Obras”, “Somos Jóvenes”, “Flora y Fauna” y “Signos”, la brasileña “Fotografe Melhor” y las españolas “Foto DNG” y “The Black Book Photography”, en el Boletín cultural “Cartacuba” de Villa Clara y los libros “Apuntes sobre la presencia canaria en Remedios y su jurisdicción” (Raúl Martell Rodríguez. Consejería de Empleo y Asuntos Sociales-Viceconsejería de Asuntos Sociales y el Excmo. Ayuntamiento de la Villa de la Orotava. Tenerife, Islas Canarias, España), “Sistema Nacional de Áreas Protegidas. Cuba. Plan 2003-2008” (Editado por el CNAP e impreso en España), “Ecosistemas de manglar en el Archipiélago Cubano” (Leda Menéndez Carrera y José M. Guzmán Menéndez. Editorial Academia. La Habana, 2006), “Compendio de los Mamíferos Terrestres Autóctonos de Cuba vivientes y extinguidos” (Gilberto Silva Taboada, William Suárez Duque y Sthepen Díaz Franco. Museo de Historia Natural de Cuba) y “Ecosistema Sabana-Camagüey-Estado actual, avances y desafíos en la protección y uso sostenible de la biodiversidad” (Pedro M. Alcolado, Elisa E. García y Mercedes Arellano-Acosta. Editorial Academia. La Habana).

Periodista: - ¿Se siente realizado?
Artista: En cierta medida sí, pero no del todo porque siempre falta algo por aprender y más en estos tiempos donde la tecnología avanza a diario. Además, porque siempre surgen nuevas ideas y proyectos y uno no puede detenerse ni dejarse llevar por la inercia. Es necesario crear cada día y ser mañana mejor que hoy.
- ¿Existe en su amplia obra, alguna por la que siente un especial arraigo?
Artista: Sí, entre ellas las fotografías callejeras que le realicé al Dr. Leandro Figueroa durante un desfile del primero de mayo y la titulada “La inocencia y el hambre”, el políptico “Las estaciones”, del género erótico, los retratos del
Maestro Marcos Urbay Serafín, Pedro Luis Ferrer, Zaida del Río, mi ahijada Giovanna y mi gato Michu, muchas de las fotografías que forman parte de la serie “Pescadores de amaneceres”, algunos desnudos femeninos y varis de naturaleza (Flora, fauna y paisaje).
- Ha su gusto, podría mencionar algunos artistas de su manifestación, preferidos por usted.
Una pregunta muy difícil, pero te voy a mencionar a varios de diferentes épocas y géneros, que no son todos pues me es imposible hacerlo en este espacio, pero entre ellos no pueden faltar los extranjeros William Henry Fox Talbot, Oscar Gustav Rejlander, Ansel Adams, Edward Weston, Man Ray, Edward Steichen, Robert Capa, Margaret Bourke-White, Henri Cartier-Bresson, Bill Brandt, Ernst Haas, Yousuf Karsh, Robert Doisneau, Daniel Masclet, Richard Avedon, Helmut Newton, Sam Haskins, Jerry N. Uelsmann, Sebastião Salgado, James Nachtwey, David Alan Harvey, Steve McCurry, Joe McNally, Spencer Tunick y David LaChapelle. Entre los cubanos y extranjeros que se radicaron en Cuba y realizaron su obra aquí, no puede faltar Manuel Martínez Otero, sus hijos Manuel Martínez Illa y Arturo Juan Martínez Illa, Joaquín Blez, Osvaldo Salas, Luis Toca Camejo y Raúl Corrales.  A estos dos últimos, tuve la oportunidad de conocerlos personalmente.

Periodista: - ¿Posee usted un espacio WEB propio?
Artista: Sí, en Facebook mi página es José Arando Ocampo González y “Photography More than Words”, creada por mí, diseñada en su totalidad por Kenny Ocampo Casares, mi hijo, y administrada por nosotros junto a Arnaldo Suárez Jorge, un nombre que muchas veces aparece a lo largo de esta entrevista por una razón u otra y al que consideramos más que a un amigo, a un hermano y un gran defensor de nuestra cultura y sus creadores. Otras páginas de Facebook relacionadas con la fotografía de las que soy miembro son “Caibarien Galeria de Arte Virtual”, “FOTONATURALEZA EN CUBA”, “Fotógrafos en Cuba”, “amateur Photography in Florida USA”, “amateur photography club in Florida”, “Instante Decisivo-Taller de Fotografia Creativa”, “Vanessa Hervás fotógrafa artística”, “ARTE PROSPECTIVO”, “nosmove arte”, “Street Soul Photography - Community entries”. También en las páginas Web www.fotonatura.org, www.fotocommunity.com, www.ojodigital.com,  www.multimagen.com, www.fotodng.com (En las páginas de los concursos del año hasta el año 2015), www.streetsoulphotography.com (Sección Cuba´soul) y en vuestros espacios.
Periodista: - ¿Desea usted enviar un mensaje a los nuevos talentos?
Artista: Sí, tengo varios, entre ellos, que la cámara se convierta en una prolongación del cuerpo y conozcan a fondo todas las prestaciones que esta les brinda, para que no sea ella quién decida qué hacer, sino quién está detrás de la misma, que conozcan todo relacionado con la luz ya que es la principal materia prima de toda fotografía, que vean y estudien las obras de otros fotógrafos, que no copien, sino que sean creativos y logren su propio estilo, que no teman a participar en salones ni concursos, que escuchen las críticas, tanto las favorables como las desfavorables, que estudien todo lo relacionado con la parte técnica de la fotografía, que se mantengan actualizados, que sean éticos y respetuosos en todo momento y con todos, que no trabajen para los jurados ni el público y finalmente que tengan una amplia cultura general y conocimientos sobre los géneros fotográficos que desee realizar.

jueves, 22 de febrero de 2018

CON: ROSEMARIE PARRA TRAS LA HUELLA.




Periodista: - ¿Podría decirnos, cuando despierta en usted la vocación por el arte y en particular, la manifestación elegida?
Artista: Desde mi niñez, actuando en concursos escolares declamando poesías a nivel radial
Periodista: - ¿Ha tenido preparación académica y/o autodidáctica, partiendo que lo primario es sentir vocación y/o fue motivado por alguien.
Artista: Autodidacta soy poeta, escritora de saberme con raíces poéticas
Periodista: - ¿Cómo fueron sus inicios y ha incursionando hasta la actualidad en su arte?
Artista: Escribí en prosa, cuentos, anécdotas, ensayos filosóficos y literarios y me identifico con la lírica y especialmente el acróstico. también compongo décimas, sonetos.
Periodista: - ¿Ha participado en proyectos, eventos?
Artista: Si a nivel local de mi ciudad y en las redes de internet siempre actúo en concursos, como jurado.
Periodista: - ¿Ha tenido logros, podría hacer una breve referencia?
Artista: Obtuve premios de concursos, el más relevante en 2009 para la sociedad venezolana internacional me otorgaron el turpial de oro con mi poesía naranjas y limones (poema cítrico).
Creé y organizo el día del poeta virtual 31/10 de cada año
Creé y organizo el i festival de poesía en el día mundial de la poesía 21/03
Soy corresponsal del diario digital sicilnews.com de Italia y actúo como jurado internacional en los concursos promocionados por la dirección del diario de ros salvaggio.
Soy académica en la academia mundial de cultura y literatura (Brasil)
Periodista: - ¿Se siente realizado?
Artista: Hasta este momento mis letras llegan a los lectores y recibo honores, reconocimientos en vida que es lo principal, lo importante es que sigo con mis letras.
Periodista: - ¿Existe en su amplia obra, alguna que la que siente un especial arraigo?
Artista: Componer acrósticos homenajes a los autores de la generación virtual es muy halagador
Periodista: -Ha su gusto, podría mencionar algunos artistas de su manifestación, preferidos por usted.
Artista: Rafael Mérida-Cruz Lazcano
Periodista: - ¿Posee usted un espacio WEB propio?
Periodista: - ¿Desea usted enviar un mensaje a los nuevos talentos?
Artista: Que deben comprometerse con sus sentires artísticos y aportar siempre con esta causa.



miércoles, 21 de febrero de 2018

HUELLAS DEL ARTISTA EN INGRID ZETTERBERG



TRAS LA HUELLA DEL ARTISTA, ve en Ingrid, talento y sin demora se establece este diálogo.
Periodista:-Disculpe la pregunta ¿podría saber cuál es su nombre completo y de dónde eres?
Arista: - Mi nombre es Ingrid Zetterberg, nací en Lima Perú país al que amo.
Periodista: - ¿Podría decirnos, cuando despierta en usted la vocación por el arte y en particular, la manifestación elegida?
Arista: Escribo poesía desde los 11 años de edad.
Periodista: - ¿Ha tenido preparación académica y/o autodidáctica, partiendo que lo primario es sentir vocación y/o fue motivado por alguien.
Arista: He tenido ambas preparaciones, al inicio autodidáctica, ya después cursos de preparación.
Periodista: - ¿Cómo fueron sus inicios y ha incursionando hasta la actualidad en su arte?
Arista: Desde pequeña me sentí motivada, aspecto este que ha ido en aumento.
Periodista: - ¿Ha participado en proyectos, eventos?
Arista: Si obtuve una Mención de Honor a nivel nacional en el concurso de poesía "Manuel González Prada", y posteriormente gané el Primer Puesto a nivel nacional en el concurso de poesía "César Vallejo” …ambos certámenes fueron convocados por la Asociación de Poetas del Perú. 
Periodista: - ¿Ha tenido logros, podría hacer una breve referencia?
Arista: He participado en tres antologías internacionales: "Mil poemas a Federico García Lorca” …"Mil poemas a Pablo Neruda” …y "Mil poemas a César Vallejo” …Actualmente me encuentro registrada en varios foros poéticos de la red, y ya me han otorgado más de 200 diplomas entre concursos ganados y poemas destacados.
Periodista: - ¿Se siente realizada?
Arista: Si plenamente
Periodista: - ¿Existe en su amplia obra, alguna que la que siente un especial arraigo?
Arista: A mi consideración todas porque en ellas expreso mi sentir.
Periodista: -Ha su gusto, podría mencionar algunos artistas de su manifestación, preferidos por usted.
Arista: Algunos de mis escritores favoritos puedo mencionar a Pablo Neruda, César Vallejo, Federico García Lorca y otros
Periodista: - ¿Posee usted un espacio WEB propio?
Arista: Sí
Periodista: - ¿Desea usted enviar un mensaje a los nuevos talentos?
Arista: A las nuevas generaciones que el camino de incursionar en las letras requiere esfuerzos y estudios y que si en esta modalidad del arte encuentran satisfacción den todo su esfuerzo.





lunes, 19 de febrero de 2018

EN DIALOGO CON ANTONIA RUSSO



Todo talento está en el trabajo creador del artista y así nos lo demuestra Antonia Russo San Nicolás, en su
caminar por el arte
Periodista:-Disculpe la pregunta ¿podría saber cuál es su nombre completo y de dónde eres?
Artista: ANTONIA RUSSO SAN NICOLAS, BUENOS AIRES, ARGENTINA
Periodista: - ¿Podría decirnos, cuando despierta en usted la vocación por el arte y en particular, la manifestación elegida?
Artista: COMENCÉ A ESCRIBIR POESIA A LOS 14 AÑOS
Periodista: - ¿Ha tenido preparación académica y/o autodidáctica, partiendo que lo primario es sentir vocación y/o fue motivado por alguien.
Artista: ESTUDIOS TERCIARIOS Y LA MOTIVACION EL AMOR A TODAS LAS MANIFESTACIONES HUMANAS Y DE LA NATURALEZA
Periodista: - ¿Cómo fueron sus inicios y ha incursionando hasta la actualidad en su arte?
Artista: EN LA ADOLESCENCIA PARTICIPE DE EL PERIODICO LOCAL, LUEGO EN UNA REVISTA CULTURAL DE LA CIUDAD. HASTA QUE EDITE MI PRIMER LIBRO
Periodista: - ¿Ha participado en proyectos, eventos?
Artista: PARTICIPE DE LOS SIGUIENTES EVENTOS
2007 BECA RESIDENCIA DE ARTISTAS ALCALA DEL JUCAR, ESPAÑA
2012 ENCUENTRO INTERNACIONAL VUELVEN LOS COMUNEROS, SANTANDER, COLOMBIA
2012 ENCUENTRO UNIVERSAL DE ESCRITORES DE FACATATIVA, COLOMBIA
2013 ENCUENTRO TODAS LAS SANGRES, CHANCAY PERU
2014 ENCUENTRO INTERNACIONAL TARIJA, BOLIVIA
2015 PARLAMENTO INTERNACIONAL DE ESCRITORES CARTAGENA, COLOMBIA
2015 GIRA POETICA POR COLOMBIA
2016 ENCUENTRO INTERNACIONAL TODAS LAS SENGRES,
IGUAZU, ARGENTINA, CONDECORACION GRADO DE MAESTRO
2016 ENCUENTRO INTERNACIONAL TODAS LAS SANGRES MOYOBAMBA PERU
2016 GIRA POETICA VARIAS CIUDADES DE PERU
2017 ENCUENTRO INTERNACIONAL CHILECITO, LA RIOJA ARGENTINA
2017 GRA POETICA POR COLOMBIA, VISITANDO 8 CIUDADES
Periodista: - ¿Ha tenido logros, podría hacer una breve referencia?
Artista: Coordinadora 100.000 artistas por la Paz Ciudad de San Nicolás
Embajadora de Buena Voluntad Celebración Internacional del Libro Hispano
Directora Zonal Sociedad Internacional de Poetas, Escritores y Artistas
Secretaria Nacional de Proyecto Cultural Sur
Pacis Nunti, portadora Bandera Universal de la Paz de este movimiento
Embajadora de la Paz Cercle Universal Dess Ambassadeuras de la Paix Suisse-France
Directora ejecutiva de Federación Latinoamericana de Escritores y Artistas
Delegada Zonal de ASOLAPO Argentina
Embajadora Cultural Chile País de Poetas
Embajadora de la Paz de IFLAC PAVE PEACE
The International Forum For The Literature  and Culture of Peace
Academica asociada a la Academia Norteamericana de Literatura Moderna
Presidenta Fundadora para la Ciudad de San Nicolás de la
Academia Latinoamericana de Literatura Moderna
Embajadora de Paz de World WidePeace Organization
Embajadora de Paz World Institute for Peace(Nigeria)
World Icon of Peace de World Institute of Peace (Nigeria)
Periodista: - ¿Se siente realizado?
Falta todavía conocer y hacer más cosas…
Periodista: - ¿Existe en su amplia obra, alguna que la que siente un especial arraigo?
Artista: MI PRMER LIBRO DE RELATOS DE INMIGRANTES ITALIANOS
QUE RECORRIO EL MUNDO LLEVANDO UN MENSAJE DE AMOR
MI LIBRO DE POESIAS “PLEGARIAS A LA MADRE TIERRA”
ES COMO UN PEDIDO DE PERDON A LA NATURALEZA POR
EL DAÑO QUE CONSTANTEMENTE LE CAUSAMOS
Periodista: -Ha su gusto, podría mencionar algunos artistas de su manifestación, preferidos por usted.
Artista: NERUDA
KAFKA
Periodista: - ¿Posee usted un espacio WEB propio?
Artista: ://www.facebook.com/Antonia-Russo-253085068092874/
Periodista: - ¿Desea usted enviar un mensaje a los nuevos talentos?
Artista: Que sigan luchando por sus sueños, el tiempo les traerá los frutos que de a poco se van sembrando. Que no se desilusionen si algo no sale como sueñan ...es seguramente porque el Universo,
El Supremo o en quien ellos crean, tiene cosas aún mejores. Amemos la paz, la madre tierra y a nuestros semejantes como a nosotros mismos, seamos felices con nuestros sueños y luchemos
por ellos, sin bajar los brazos











EN DIALOGO CON ALBERTO MORATE ARTISTA MADRILEÑO.



Al realizar un recorrido por Madrid nos encontramos con
un artista y establecimos un diálogo:
Periodista-Disculpe la pregunta ¿podría saber cuál es su nombre completo y de dónde eres?
Artista: Me llamo Alberto Morate y soy de Madrid y vivo en Madrid, España.
P- ¿Podría decirnos, cuando despierta en usted la vocación por el arte y en particular, la manifestación
elegida?
A-Desde bien temprano. Ya con once o doce años, escribía y con menos, hacía teatro.
P- ¿Ha tenido preparación académica y/o autodidáctica, partiendo que lo primario es sentir vocación y/o fue
motivado por alguien.
A-He tenido formación, claro que sí. Pero creo que llevo la cuestión artística desde que nací. Tíos míos eran
actores profesionales, mi madre hizo teatro, mi padre pintaba, o sea que hacer arte era algo común y valorado.
P- ¿Cómo fueron sus inicios y ha incursionando hasta la actualidad en su arte?
A-Desde los 17 años empecé a dar clases de teatro como profesor y ya me puse a escribir teatro y poesía. No he
dejado de hacerlo todavía.
P- ¿Ha participado en proyectos, eventos?
A-Claro, he participado en funciones teatrales en calidad de actor, director, guionista, y en recitales poéticos y en
espectáculos donde fusionábamos teatro, poesía, danza y música.
P- ¿Ha tenido logros, podría hacer una breve referencia?
A-He representado por toda España. He ganado concursos de teatro y poesía. He publicado hasta la fecha, nueve libros.
P- ¿Se siente realizado?
A-Por supuesto, y siempre queriendo crear más y buscando nuevos alicientes. Es una necesidad.
P- ¿Existe en su amplia obra, alguna que la que siente un especial arraigo?
A-En todas se pone el mismo entusiasmo.
P-A su gusto, podría mencionar algunos artistas de su
manifestación, preferidos por usted.
A-Tengo muchos que me han influido notablemente. Como poetas puedo nombrar a León Felipe, el primero. Después a Gabriel Celaya, Gloria Fuertes, Blas de Otero, García Lorca, y toda la generación del 27, son muchos. Porque admiro
también a Lope de Vega como poeta y dramaturgo. Y ya más cercano al gran Fernando Fernán Gómez. Y, por supuesto, a mi tío, Luis Sánchez Polack, humorista genial inigualable.
P- ¿Posee usted un espacio WEB propio?
A-Tengo un blog, pero lo cierto es que no lo cuido demasiado.
P- ¿Desea usted enviar un mensaje a los nuevos talentos?
A-Que si les gusta lo que hacen, no cejen en el empeño. El reconocimiento primero está en valorarse uno mismo.